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只有亲身体验生活，画山水就置身于山水间，画花鸟就欣赏真正的花鸟，这样才能有真切的感受，才会产生情意，所创造的形象才会真实而有生气。
在王履之后的明代书法家、文学家祝允明在审美意象的创作方面，有着和王履相似的观点。
祝允明，字希哲，因右手有六指，自号枝山、枝指生，长洲（今江苏吴县）人。
能诗文、工书法，特别是他的狂草很受世人赞誉，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”
之说。
他与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，被称为“吴中四才子”
。
在绘画方面，他也强调对形象的刻画。
明代，很多人在创作时，一味追求画中的韵味、神韵，而忽视了对形象、意象的雕琢，他们忽视“形似”
。
祝允明是十分反对这一做法的。
他要求“象”
和“韵”
的统一，反对这种不顾具体形象的逼真而一味强调神韵的做法。
强调形象的刻画，就离不开对所画之物的观察，因此，祝允明指出，艺术家应该有丰富的经历。
艺术家只有走出去，亲身体验生活，在与具体事物的接触中，了解面对的对象，产生情感，才会创作出成功的美的意象。
这与王履强调对事物直接的感受是相同的。
王、祝两人的观点，都是强调审美意象的创造要在对对象的直接感受中产生，要以艺术家的丰富的生活经历为基础，虽然两人都是从绘画角度说的，但是这也是其他艺术创作都要遵循的规律，对后世产生了深远的影响。
《清明上河图》画出了什么样的社会景象
《清明上河图》长达5米多，共画了各类神态各异、绝无重复的人物810多个，牲畜90多头，树木170多棵，其余店铺、货品及船只等各种交通工具更是难以计数。
有人说：“站在这幅画卷面前，就仿佛真的到了东京城一样，感觉自己真的身处东京城车水马龙之间，唯一缺少的只是风尘扑面的感觉。”
《清明上河图》的内容丰富，描绘得较为真实，技艺高超，千古以来绝无仅有。
它以艺术的形式为后人展现了北宋时期都城东京（今河南开封）生动的历史画面，描绘了宋代普通人的生活现实和精神风貌，具有无与伦比的人文价值。
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