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相传唐代时唐太宗得到了《兰亭序》真迹，还曾令人临摹数本，分别赐给亲近的大臣。
可能是唐太宗太喜爱这部作品了，将其列为自己的殉葬品，死后陪他一起埋入了昭陵。
所以后人所见到的都不是真迹，而是摹本，这些临本中公认最好的是“神龙本”
，即冯承素的摹本。
这个版本几经流传，乾隆年间被收入皇宫，现藏于故宫博物院。
《兰亭序》全文共28行，324个字，通篇点画相应，飘逸灵秀，刚柔相济，变化无穷，行云流水，节奏感强，无论在用笔、结构还是章法上，都达到了行书的至高境界，后人对他行书的评价是：“清风出袖，明月入怀。”
用笔上，《兰亭序》提笔和收笔恰到好处，下笔遒劲，力道十足，同时线条优美，富于变化。
书法中的提笔和收笔，如同音乐中的律动，既是一门技巧，又能表现出作者的情感。
《兰亭序》中的提笔和收笔形式丰富，左重右轻，右重左轻，上重下轻，下重上轻，变化多端；同时笔画的粗细和长短也不停在变，但都是因势而变，并不显得臃肿或者纤细，恰到好处更能增加行文的流畅自然。
结体上，《兰亭序》收放自如，变化多端。
字体已经不再是隶书方正的形象，而是或修长，或浑圆，收放自如；同时字体极尽变化之能事，凡是出现过的相同的字，没有一个结体相同的。
这方面最典型的例子要数出现过的二十多个“之”
字，这些不同的“之”
字形态各异，有楷书写法，非常工整，有草书写法，流畅自然。
或者舒展，或者紧凑，各不相同。
但是，妙就妙在每一种写法都不违和，都与上下字之间有内在的互动。
章法上，《兰亭序》布局从容不迫，气韵流畅，和谐自然。
字间距很小，行间距较宽，但是每一行之间距离有大有小，行内的文字又稍微左右摇摆，气韵上下流动，毫无阻隔。
仔细观察，同一行字的中心相互呼应，重心能保持在一条线上，这样的情况下，左右稍微参差不齐，也不影响整篇的和谐布局，反而这种小的变动更能增添趣味。
相邻的字不连笔，但收笔、提笔相互照应，像是纸下还藏着一层联系，给人一种意犹未尽又恰到好处的感觉。
《兰亭序》取得如此高的艺术成就，与它的“自然天成”
分不开。
通过《兰亭序》，我们得以窥见当时东晋文人名士的思想境界。
晋朝人追求思想解放的自由之美，喜欢把酒言欢，“放浪形骸”
，无所顾忌，将自己与山水融为一体，这便是所谓的晋人风骨。
《兰亭序》中表现出来的空灵和随意、豪放和洒脱，正是当时人们精神追求的体现。
王羲之的草书受张芝影响比较大，张芝的草书属于章草，字与字之间笔画并不相连，王羲之在章草的基础上进一步向今草过渡，最明显的特征便是相邻两个字可以相连，一笔写出。
王羲之的草书神采飞扬，字形看似随意而为，却是纵横有度，笔法间流露出一种自然的和谐美，既满足了中国人审美中的中和，又灵动飘逸，将个人的性情和自然山水的气势巧妙地融合到一起，展现出了草书崭新的一面，对于草书的发展起到了至关重要的推动作用。
王羲之的草书作品最初流传下来很多，据说唐代初期仅收入内府的就多达两千多件，但是后世多不知下落。
我们今天熟知的王羲之草书作品有《十七帖》《初月帖》《远宦帖》《上虞帖》等等，其中《十七帖》最为出名。
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