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的确，要选出一个人代表20世纪西方美术乃至世界美术，哪怕觉得为难，或许最后还得投他一票。
在中国，有些文化艺术修养的人，大都知道毕加索这个名字，但对于他的生平、他的创作等方面就不一定了解了。
可是要大体掌握西方美术的情况，无论如何不能绕开他。
读了下面的这段文字，说不定还会喜欢这位时时出新、并不“易解”
的现代派杰出的艺术大师。
关于毕加索的生平，这里不再赘述，我们只以一幅被称为“划时代的作品”
题为《阿维尼翁少女》（1907年）的**画为例予以说明。
《阿维尼翁少女》仅从选材来说，承继于西方绘画史上女**这个极为重要和古老的样式，但是在实质上，这幅画却对这一样式的“优美”
传统发出了致命的一击，它那狂野怪异的形态，有力地喊出了一种新的艺术追求：“让风雅灭绝吧！”
在这幅画里，画家在近似完全正方的大画面上，出现了五个超过真人大小的**姑娘，她们挤在前景上（严格地说，这幅画并无什么空间深度），仿佛要闯出画面一般。
她们的形体好像由一些几何形碎片拼凑起来的，谈不上什么动人的曲线，也没有什么匀称的比例。
右边两个人的面孔更背离实情和常规，丑怪得令人害怕，同非洲奇特的面具没多大区别。
整个作品，从形象塑造到空间处理，根本无视古典遗训，就像大象进入瓷器店，把一切传统绘画的神圣法则跺得粉碎。
但毕加索决非没有艺术修养的大象，他的貌似“胡来”
的处理，是学习和探索的成果，其中蕴含着真正的艺术修养。
我们知道，不断发展、不断变革、不断创新是西方文明进步的不可或缺的条件，它的美术的轨迹也证明了这一点。
十九世纪末期，反再现性美术传统和古典风范的精神日盛，那些长久受到西方人忽视的异域异质美术，在寻求推翻压在身上的传统规范的革新者这里，获得了热烈的欢迎，给他们提供了精神上的帮助和形式上的启迪。
《阿维尼翁少女》刚出现时，就连毕加索那些最为前卫的朋友也有些难以接受，但是它的影响不知不觉扩展开去。
今天，这幅应和了新审美要求和趣味的作品，已是现代主义公认的少数经典中的经典之一。
美术史书，通常把它诞生的时期当作“立体主义”
出现的标志。
有一位毕加索的传记作家，曾经用“光荣与孤独”
来概括他生活的最后阶段，这一概括不无道理。
因为正是他的“光荣与孤独”
的与众不同，才使他从20世纪50年代中期到70年代初期，始终享受着世人的崇敬，几乎被奉为神一般的人物；另一方面，他日益回到自我的天地，沉醉于随心所欲的创作中，跟风赞美他的许多人，并不能真正与他的心灵沟通。
尽管受着种种家庭纠纷的缠扰，尽管身体状况也不如以前，可他的创作活动仍丰富多彩，并且带上了更多“游戏”
的色彩，仍然表现着这位艺术家的“与众不同”
。
在毕加索的一生中，还有一件值得我们再次大书特书一笔的事情。
晚年的毕加索所处的时代，正是两大阵营对抗的时代，但他却能凌越苏美之间的纷争，在全世界获得承认。
1962年，苏联政府第二次授予他“列宁和平奖金”
（第一次是在1950年），纽约现代美术馆则为他举办庆贺八十大寿的展览。
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