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不过藏锋最怕的是笔画中没有筋骨，所以一般会比较用力，能达到力透纸背的效果最好。
对于露锋来讲，最高的境界是外方内圆，外方内圆的笔画一般看似粗犷，但不失内在的精致；看似险峻，又不失其中的端庄。
藏锋一般用圆笔，而露锋一般用方笔，但不论圆笔还是方笔，藏锋还是露锋，只要处理得当，都会体现出笔力的魅力，让书法呈现出不同的审美来。
书法的审美不外乎就是用笔、结体、布局和气韵，其中用笔和结体最能体现笔力，如笔画中的点讲究“如高峰坠石”
，横讲究“如列阵之排云”
；如用笔的力度，笔势的运行；再如字体结构中上下、内外的松紧疏密，无不直接影响笔力的效果。
不同字体的赏析中，对笔力的讲究也有所差异，比如篆书的回环曲折讲究“字若飞动”
的运动感；隶书和楷书的笔势讲究上下挑起或左右拖曳；草书、行书则讲究用轻盈矫健的点画去表现字的动态美。
笔力是书法艺术打动人心的关键所在，往往一撇一捺、一点一画中小小的力道，便能触发一个人对整幅作品的感动，起到的是四两拨千斤的作用。
结体
书法中所说的结体，也称结字，简单说就是字体结构的意思。
字体结构问题要考虑的方面很多，比如笔画是否均匀、重心是否稳重、内外和上下的疏密关系、偏旁所占的空间等。
自从有书法以来，历代书家都注重字的结体，专门关于结体的著作也不少，比如唐代欧阳询的《结体三十六法》等。
书法经过几千年的发展，对于什么样的结体符合审美，人们有着基本的共识。
首先要平正，所谓平正是指字体对称、平衡。
从最初的篆书，到之后的隶书、楷书，都非常明显地体现了这个特点。
横平竖直，平稳端庄，非常大气，这便是平正。
汉字也被称为方块字，说的也是这个特点。
即便是行书和草书，骨子里也是平正的，连笔和飘逸是在平正的基础上演绎出来的。
但是，如果单纯讲究平正，会让字体变得呆板，很容易产生审美疲劳，所以在平正之外，还要讲究变化。
平正和变化统一，便是中国书法在结体方面的要求。
结体除了注意平正与变化结合，还有三大原则。
第一大原则是主与次。
一个字中，起统领作用，能够涵盖住其他点画的笔画被称作主笔。
主笔是一个字的灵魂所在，最能传递出这个字的精神，所以最为重要。
相对于主笔的是次笔，次笔的作用是配合主笔、衬托主笔，帮助主笔一起打造出一个有渲染力的字来。
关于主笔和次笔的关系，以及相互作用，清代刘熙载有一段话，他说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，主笔立定，为其余笔所拱向。
主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。”
一个字的主笔往往是一些左右或者上下贯通的笔画，如横、竖等。
不同书体的主笔不同，小篆字体偏长，主笔多半是竖笔；隶书字体偏扁，主笔便落在横笔上；草书和行书非常灵活，主笔往往因字而异，有时候同一个字由不同人来写，主笔也不一样。
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