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附录（1848年）
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尽管本书这一部分的计划不允许进行特别批评，但是提到近来在皇家画院画展上呈现在公众面前的一两幅作品既不会毫无用处，也不会毫不相干，因为这些作品要么对前面的论述加以说明，要么提供了例外。
就联想性想象的作用而言，我首先想提及的是林内尔先生的重要作品“大洪水前夜”
，一幅被崇拜者（也是当今最聪明的人）看作是具有最高想象力的作品，而另一方面，大众刊物却又说它“一团糟，色彩一塌糊涂”
。
假如报刊的作者了解林内尔先生多年苦心进行的那种研究的话，了解那种以对大自然的耐心细致的观察为特点、受到最深刻的感情所指引、得到对风景主体来说几乎过于精致因而只能借助于其根据米开朗基罗的画作所作的版画来理解的绘画能力之助的研究的话，他们就会感到这样一个人的作品不太可能完全不值得尊重。
另一方面，其受到赞扬的基础的选择却很不幸，因为尽管该作品拥有很多优点，但是却不配列入创造性艺术作品之列。
我们也许很难找出感情如此高尚但是却如此欠缺发明之作。
画中的天空严格模仿自大自然，这一点一眼就可以看出；作为观察天空的结果，它在各个方面都很壮观。
但是它却几乎表现出画的本来意图：其卓越是壮丽的卓越，而不是恐怖的卓越；其黑暗是正在消散的风暴的黑暗，而不是正在积聚的风暴的黑暗。
画中风景既缺乏多样性，又缺乏可能性；整个画面被中央的山谷和蜿蜒的河流分割立刻使得画作变得戏剧化，变得平凡；光线强烈的前景既缺乏布局的尊严，又在细节方面缺乏兴趣。
[284]
我们在前文中已经谈到了兰西尔先生作品中色彩的虚假或不足。
作者很乐意指出“无题”
是一幅美丽的例外，是作者所见到过的对温暖但却柔和的光线下白雪的色彩最成功的刻画。
从明亮的雪环部分到受到水平光线淡淡点染、向上隆起的昏暗的紫色但在绿色夜空下却呈黑色的穹顶部分的细腻的梯度，以条状形式将穹顶分割的蓝色阴影的真实以及细腻的色彩——足迹上的光线从中发出——的深度，全都值得最真诚、最严肃的尊敬，同时却又证明在画家的作品中，经常令人遗憾的色彩错误出于不专心，而不是认识能力羸弱。
第229号作品“老装帧画家”
中的阴影布局为这种不专心提供了一个奇特的证明。
画中一个光点落在水泵的铁把手上面，呈S形。
把手的大部分都洒满阳光，其圆弧的垂直部分全都被照亮，但是却只有最底下往回弯的部分在背后的墙上留下了阴影。
注意到这样的细节也会让人会心一笑，然而正因为这种错误非常简单，却使得它更加显眼，而凡是使用明暗对比的大师在这样细节方面都很精确；甚至在观察者没能够细致分析或留心时，从这种细节的正确之中也会获得一种模糊但却更加真实的感觉。
在西敏斯特勋爵收藏的保罗·波特的小幅但是价值却极高的作品中，树篱下的一只绵羊的身体大部分都位于阴影之中，但是阳光却照在羊的脊背上。
太阳很低，阴影淡而扭曲，不过阳光照耀下的羊毛的位置和比例却都很正确，在树篱的阴影之外。
旁观者也许不会注意到这一点，然而即使没有注意到，这却是让他感到画面充满阳光的条件之一。
[285]
第160号作品，亦即马尔雷迪先生的“靶（Butt）”
，可以作为完美色彩以及曾经展出过的动物画中最精致的处理方式的例子。
这幅画的角落里屠夫的狗值得画院为他单辟一间展室。
这只狗再加上“选择婚礼服”
中的獚及干草地主题（伯切尔和索非娅）中的两只狗也许在解剖结构和外表——肌肉和皮毛[286]——的表现中，展现出了最具有尊严因而最最美妙的用笔，展现出了无疑是古今艺术领域所能展示的绘图和色彩的最完美的统一。
的确，阿尔伯特·丢勒也许是唯一一个堪与之匹敌的画家；丢勒尽管富有想象力，绘画技巧同样高超，但是在色彩的真实和细腻程度上却有所不及。
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