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他住在巴登郊外的一个村庄里，直到1959年去世，享年67岁。
很少有艺术作品能像阿诺·布雷克的雕塑那样，捕捉到国家社会主义的精神和风格。
就像他们所代表的具有种族优越感的超人一样，布雷克的巨大雕像也经常以具有威胁性或军国主义的姿态出现在国家博物馆和纳粹官方建筑的显著位置。
他获得了教授职位，并通过周密计划，在奥德河畔（OderRiver）的弗里岑（Wriezen）建了一所工厂，在那里监督他的作品的大规模生产，他还有一座曾经属于腓特烈大帝的城堡。
在为政权创作丰碑式的英雄雕塑时，他偏离了自己作为现代艺术家的本真——他曾是被法国现代大师阿里斯蒂德·梅洛（AristideMaillol）所称道的一位年轻雕刻家。
布雷克曾一度被广泛认为是最有希望成为德国新艺术大师的人。
在20世纪20年代末，就连著名的犹太现代艺术交易商阿尔弗雷德·弗莱希泰姆（AlfredFlechtheim）也认为他是一名艺术家。
但布雷克在1932年法西斯意大利研究中见证了不朽雕塑的潜力〔当时墨索里尼（Mussolini）政权正走向更宏伟的“帝国风格”
〕。
戈培尔在罗马的马西莫别墅拜访了布雷克和其他艺术家。
1933年春天，他请这位雕刻家回到新德国。
布雷克答应了，很快就找到了阿尔伯特·斯佩尔这个重要的赞助人。
二人在文化领域（以及其他领域）成为领军人物。
斯佩尔控制了大量的财政预算，并将其中的一大笔资金交给了布雷克：数百万马克的账单仍保存在档案记录中。
他们在为帝国创造财富的同时也充实了自己的口袋。
在非官方领域，对表现主义（Expressionism）和其他现代主义艺术的支持一直持续到1945年。
事实上，国家赞助的领域也在推动表现主义的发展。
后来成为文化官僚的亲现代主义学生，如奥托·安德里亚斯·施雷伯（OttoAndreasSchreiber）、汉斯·魏德曼（HansWeidemann）和弗里茨·希普勒（FritzHippler），都在戈培尔的支持下工作，并通过《国家艺术》（Kuion）等刊物和工厂推广现代主义。
利用工厂是因为工厂是安全地点，其他纳粹特工不能进入工厂。
这给年轻的亲现代主义者提供了组织现代艺术展览的机会，他们的展览中包括卡尔·施密特-罗特鲁夫（KarlSchmidt-Rottluff）、格哈德·马尔克斯（GerhardMarcks）以及马克斯·佩希施泰因（MaxPe）等人的作品。
纳粹党内部一直存在着亲现代主义势力。
事实上，一些专家认为，要不是因为希特勒，现代主义很可能已经成为国家社会主义的官方风格。
前希特勒青年领袖，后来成为维也纳帝国总督的巴尔杜尔·冯·希拉赫（BaldurvonSchirach）甚至在1943年赞助了一场以现代艺术为特色的展览。
在希特勒看来，这场名为“德意志帝国的青年艺术”
（JuimDeutsReich）的展览过于激进，这一特点在全面战争措施开始实施的情况下尤为突出，因此很快就把它关闭了。
现代艺术在纳粹德国依然存在，只不过是在更私密的空间里存在。
艺术家们常常在乡村工作，比如恩斯特·巴拉赫（ErnstBarlach）在波美拉尼亚（Pomerania）的古斯特罗（Güstrow）画室工作。
直到1938年10月去世之前，巴拉赫一直是位高产画家。
马克斯·佩希施泰因也在波美拉尼亚工作，而奥托·迪克斯则在康斯坦茨湖的海门霍芬（Hemmenhofen）作画。
即使他们觉得受到了政府的约束——出于对调查的恐惧，迪克斯偏爱风景和寓言——许多人在第三帝国还是很高产的。
绝望的时代有时会孕育伟大的艺术。
因此，直到1945年，现代艺术的交易商也还在开展业务。
1945年春天，炸弹接二连三地在德国的城市里爆炸，大部分交易商都躲到了乡下，但他们仍在继续出售画作，通过德国邮政运送卡尔·施密特-罗特鲁夫和埃里希·海克尔（ErichHeckel）等现代主义艺术家的画作。
埃米尔·诺尔德（EmilNolde）是一位杰出的现代艺术家，他在第三帝国时期仍在继续创作。
他来自德国和丹麦边境，但他依然坚信自己的艺术才是真正的德国艺术。
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